La Fondazione Cerruti presenta Interferenze #7: Marisa Merz, in occasione della mostra Marisa Merz – La danza delle ore presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz, e GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, che celebra il centenario della nascita di Marisa Merz con una retrospettiva senza precedenti.

Il programma Interferenze introduce opere di artisti contemporanei all’interno delle sale della Collezione Cerruti, generando “disturbi creativi” e innescando dialoghi inattesi tra patrimonio storico e presente. Il programma si sviluppa in dialogo con le mostre presentate al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e in altre istituzioni, ma anche con i temi dei Quaderni di Fisica e Metafisica della Fondazione Cerruti, e attraverso interventi e scambi di opere che portano la Collezione Cerruti al di fuori della Villa. 

Interferenze #7 porta alla Collezione Cerruti due opere di Marisa Merz, una scultura (Senza titolo, n.d.) e un’opera su carta (Senza titolo, 2010-2012), che si intrecciano con gli ambienti della Villa e con la raccolta di Francesco Federico Cerruti, creando nuovi accostamenti e rimandi tra materia e contemporaneità. Parallelamente, Angelo annunciante, Redentore, Vergine annunciata di Agnolo Gaddi (1387-88) sarà parte della retrospettiva di Marisa Merz al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, in prestito dalla Collezione Cerruti. 

Marisa Merz (1926-2019) occupa una posizione singolare nella storia dell’arte recente. Unica protagonista femminile dell’Arte povera, Merz ha sviluppato una ricerca libera da confini, attraversando pittura, disegno, scultura e installazione. Attraverso materiali e gesti essenziali, la sua opera dà forma a un universo in cui figure e immagini rimangono sospese tra esperienza personale e dimensione universale. Nell’opera su carta, Senza titolo, 2010-2012, un volto femminile ricorre come luogo di apparizione e trasformazione, tra segni, stratificazioni e materia. La testina in argilla cruda, dipinta d’oro e di blu, conserva invece l’irregolarità della materia e la traccia del modellato manuale mentre il disco metallico sui cui è posata impreziosisce la scultura suggerendo la dimensione di un altrove. Presentata quest’ultima in dialogo con una scultura di Medardo Rosso, l’opera dell’artista torinese richiama una concezione del volto lontana dal ritratto compiuto in cui la forma si definisce attraverso la materia e la luce.